samtidskonst « Artsite

Arkiv

Arkiv för kategorin ‘samtidskonst’

Samtidskonst del 3: Eget arbete

januari 28, 2009 Laila 10 kommentarer

Ett experiment (två) med tidningspapper! Här har jag inspirerats av Matt Bryans och använt bilder i tidningar och sudd! Med en tanke på processen att ”återgå till orginalet” (se föregående inlägg), dvs råmaterialet i tidningen!

Mvh :-) /Laila

Kategorier:eget arbete, URVAL Etiketter:alternativ konst, contemporary art, inspiration, konst, konstnär, konstverk, Laila Granström, Matt Bryans, samtidskonst, skapande

Samtidskonst/Contemporary art: Matt Bryans!!

januari 25, 2009 Laila Lämna en kommentar

Matt Bryans @ Atlanta Contemporary Art Center, originally uploaded by Mr. Kimberly.

310663379_2a472c3af6

Jag skulle just lämna mitt ”research-arbete” inom samtidskonsten – trodde jag…

Plötsligt ramlade jag över konstnären Matt Bryans och hittade en samtidskonstnär som jag fascineras MYCKET av!

Av en tillfällighet ser jag att även han har gjort konstverk av mögel för att studera utvecklingen… liksom Hans Jörgen Johansen i mitt förra inlägg!! Jag lovar att det inte var den kopplingen som gjorde att jag fann Matt Bryans men det var ett sammanträffande!

I tidningen Art World (http://artworldmagazine.com.au/) hittar jag den hittills bästa informationen om Bryans tycker jag:

Han blev först uppmärksammad av sina utsuddade bilder på tidningspapper där han lämnar kvar ögon eller munnar i en känsla av ectoplasma! Därefter har han skapat landskapspanoraman, collage av yttre rymden, huvuden skapade av övergivna julgranar och odlat mögel på sin vägg i studion.

Han har även gjort han en installation ikännetecknad av 27 km aluminiumfolie och en mångårig samling fotografier av fullmånen..

Matt säger att hans konst handlar om att reducera saker till sitt orginal. Människor ser spöklika andar och djurandar i hans arbeten men samtidigt kan det likna barken av ett träd och är i grunden ett råmaterial.

Tidningspapper är ett material som innehåller syra och förstörs med tiden men Matt tycker inte att det gör något. Det är en del av en process. När han började sina experiment med att sudda ut färg på tidningsblad odlade han samtidigt mögel på väggen för att se hur sporerna utvecklades och han tyckte att det kändes relaterat.

Ord som gotiska, surrealistiska, mystiska – och även dumma (?) – återkommer bland betraktarna av Matt Bryans verk.

Jag tycker att de väcker fantansin, är tilltalande och många gånger vackra! Eftersom han vill föra tillbaka saker till sitt orginal, tycker jag att konstellationen av pappersarken med de många utsuddade mönstren och ansiktena blir en fascinerande siluett av ett berg som speglar sig i golvytan. Pjäserna av smält aluminium skulle kunna vara människor. Sammantaget får jag av Matt Bryans verk känslan av att allting hänger ihop. Vi och naturen är ett.

Matt Bryan visar enligt min uppfattning prov på installationskonst, jordkonst och konceptkonst!

Matt är född 1977 och bor i London.

Kategorier:Matt Bryans, text och bild - forskning kring konststilar, URVAL Etiketter:Art World, contemporary art, installationskonst, jordkonst, konceptkonst, konst, konst av mögel, Matt Bryans, samtidskonst

Uppgift: Samtidskonsten del 1 och 2 (text & bild)

januari 24, 2009 Laila Lämna en kommentar

(OBS: referenserna är klickbara vid ”Referenser” i slutet av texten!)

Register

Inledning

1. Konceptkonst och performancekonst

1.1. Yves Klein

1.2. Lars Vilks

1.2.1. Dålig eller god konst?

2. Videokonst, jordkonst samt lite mer konceptkonst

2.0.1. Videokonst

2.0.2. Jordkonst

2.1. Hans Jörgen Johansen

2.1.1. Landskap av möglande livsmedel

3. Digital konst

3.1. Linda Bergkvist

4. Referenser

Inledning: I den här uppgiften skulle vi sätta oss in i samtidskonsten…vars delar för mig inte ägt ett samlat begrepp innan! Begreppet som rymmer en mängd olika konstarter! Jag söker här efter estetiken och skönheten bland dessa att fördjupa mig i men finner mig lite skeptisk även läsa lite mer om och försöka förstå motiv och mening hos de konstnärer som verkar ha skalat bort estetiken för något annat!

Samtidskonsten är inte heller något riktigt samlat begrepp (http://sv.wikipedia.org/wiki/Samtidskonst). Med samtidskonst brukar avses konst från sent 60- tal till och med 2000-tal. Sedan 60-talets slut har konsten blivit mer internationell och det gränsöverskridande och personliga har fått större utrymme.

Jag läste först om följande inriktningar som ingår i samtidskonsten för att försöka bestämma vad jag skulle skriva om:

Digital konst

Gatukonst och Graffiti

Happening

Installationskonst

Konceptkonst

Minimalism

Post-målerisk abstraktion

ASCII-konst

Kroppskonst

Interaktiv konst (som ex dataspel)

Jordkonst

Kitsch

Ljudkonst

Performancekonst

Relationell konst

Videokonst

Fungiart

Vad jag lägger märke till är de mycket flytande gränserna mellan konstformerna och att många samtidskonstnärer behärskar flera av dem!

Den här texten kommer att handla om konceptkonst, performancekonst, videokonst och digital konst, jordkonst, någon/några av dess utövare samt en del av mina egna uppfattningar!

1. Konceptkonst och performancekonst

Inom konceptkonsten ( http://sv.wikipedia.org/wiki/Konceptkonst ) är själva idén av större betydelse än det traditionellt estetiska eller materiella. Konstnären kan hålla sig ifrån vissa estetiska val genom att ställa upp en rad särskilda premisser för utförandet av sitt verk. I vissa fall manifesteras verket endast av dokumentationen av en idé. Inom den konceptuella konsten vänder man sig medvetet från behovet av skicklighet.

Allmänt gäller för konceptkonsten ( http://sv.wikipedia.org/wiki/Konceptkonst ) att ange riktlinjer för projekt som inte med nödvändighet behöver bli en realitet. Den är ett experimenterande med idémässigt och materiellt material och är inte beroende av gallerier och museer. Konstnären sätter igång processer och vill undanröja gränser mellan konsten och annan verklighet och kan bestå av en matematisk demonstration, ett filosofiskt påstående eller ställningstaganden i politiska och sociala frågor. Den förutsätter ”en jämbördig publik med specifik medvetenhet om livet och samhället”.

Bilden visar Yves Klein´s Anthropometries of the Blue Period (1960) (Foto: David Marwick, CC-licens)

1.1. Yves Klein…

1928-1962, fransk målare, skulptör och performanceartist ( http://sv.wikipedia.org/wiki/Yves_Klein ) med konstkarriär mellan 1954 och 1962…

…Är enligt Dan W Boter ( http://danwboter.blogspot.com/2006/01/om-konceptkonst.html ) en av de mest kända inom konceptkonsten. Vad gäller exempelvis konstverket ”Anthropometries of the Blue Period” (1960) så använder sig Klein av nakna kvinnor för att måla blå färg på vita, stora ark. Med detta verkar Klein vilja visa på att det faktiska utförandet är av underordnad betydelse i skapandet av konst! Han använde ”levande penslar” ( http://painting.about.com/od/arthistorytrivia/ig/Gallery-of-Famous-Paintings/Yves-Klein.htm ) och under publik ”målade” han med dem genom att anvisa dem verbalt.

Detta kan även ( http://sv.wikipedia.org/wiki/Yves_Klein ) benämnas som performancekonst som syftar till en form av ”levande konst” ( http://sv.wikipedia.org/wiki/Performance ). Performancekonsten uppförs live, äger rum inför åskådare och den som uppträder är konstnären. Den överskrider olika konstriktningar och omnämns som hybridkonst mellan olika konstriktningar.

Klein förnekade alla måleriska konventioner 1958 då han ”ställde ut” nakna väggar i ett galleri i Paris (http://sv.wikipedia.org/wiki/Yves_Klein).

1.2. Lars Vilks

”Svensk konstnär, konstkritiker, författare och debattör” ( http://sv.wikipedia.org/wiki/Lars_Vilks ) f. 1946.

Jag kommer via http://www.vilks.net/ till, som han där beskriver sig själv, ”konstnären, konceptualisten, målaren, skulptören och i någon mån diktaren” Lars Vilks blogg som är full av åsikter och politik…. Därifrån kommer jag även vidare till att läsa om hans rondellhundar. Jag ställer mig lite skeptisk inför den här sortens konst, den verkar till stora delar bygga på att vara oppositionell och provocerande? På bloggen kan man läsa att ”Vilks sedan länge arbetar med konsten som process och att inkluderandet av reaktioner är ett invant arbetssätt som inte är någon tillfällighet”. Hans tillvägagångssätt för först min tanke till propaganda. Jag vet vilken kraft konsten och media kan ha som åsiktsbildare och för att kunna bilda mig en uppfattning om huruvida hans konst är ”bra” eller ”dålig” skulle jag vilja veta vad det är som driver honom! På http://thub.wordpress.com/ läser jag att bloggen http://www.vilks.net/ i sig innehåller en process att ”återanvända redan skriven konstkritik för att visa att man med enkla medel kan få en sådan text att blomma ut på nytt”. Till Lars Vilks fördel kan jag beundra hans kreativitet, oförskräckta förhållningssätt och kontroversiella förfarande som måste kräva en hel del mod! Hans förmåga att ta sig fram….

Hans konstverk som skapats som monument över legender och mytiska platser (http://thub.wordpress.com/) tycker jag dock tillhör de mest tilltalande inriktningarna av hans konstnärliga bana av vad jag sett.

Han har gjort en mängd projekt! Bland annat har han skapat och utnämnt ”en självständig stat”, Ladonien på halvön Kullen i Skåne http://www.ladonia.net/ och http://sv.wikipedia.org/wiki/Ladonien) och skrivit en bok som en av två författare om hur man kan bli konstnär på tre dagar (http://thub.wordpress.com/).

1.2.1. Dålig eller god konst?

En del av Vilks skapelser har blivit enorma debattämnen bland tidskrifter och bloggar. Han tänjer på och överskrider gränser. Använder sig av kränkande religiösa symboler. I Svenska Dagbladet lade Ingmarie Froman (http://www.svd.se/kulturnoje/mer/kommentar/artikel_255055.svd) fram sin syn på Lars Vilks debatterade rondellhund med Muhammed och lade som en liknelse fram ett för henne lika osmakligt förslag till teckning – att rita en modern judesugga. Vilket Vilks genast anammade. Han gjorde verklighet av förslaget… Till vilken nytta, undrar jag? Från Sydsvenskans arkiv (http://sydsvenskan.se/nojen/article261159.ece) i artikeln ”Svart på vitt om Lars Vilks” från 2007 hittar jag Vilks svar enligt Sydsvenskan, på många av de frågor som jag skulle kunnat rikta mot Vilks. Där står att han har en udd mot otoleranta ”sanningsbesittare” som vill omvända de förtappade med att sanningen ”kommer att påvisa hur du ska bete dig” och att detta skulle vara hans skäl till att framställa profeten Muhammed som en rondellhund (hunden betraktas ofta som ett smutsigt djur bland konservativa muslimer) men att han inte är högerextrem eller islamofob. Till reportern ska han även ha sagt att han själv inte besitter någon sanning och att han har sett konsten som en fiktiv värld som tål vilka ord som helst….(?)

Om det är så att hans provokativa konst skulle fungera i ett gott, fredligt syfte till eftertanke tycker jag att det hade varit god konst. Om det istället kränker och väcker motsättningar, tycker jag inte att det handlar om god konst.

2. Videokonst, jordkonst samt lite mer konceptkonst

Ett exempel på videokonst från "Moving Pictures exhibition" vid "Dallas Center for Contemporary art" av Dean Terry & John Pomara. Bilden visar Dean´s "Mobile Video Art Piece". CC-licens.

2.0.1. Videokonst

Videokonst ( http://sv.wikipedia.org/wiki/Videokonst ) är en konstform som består av digitalt eller analogt skapade, rörliga bilder med inspelningsutrustning och uttrycken varierar. Det kan röra sig om dokumentation, animation, spelfilm mm. Det finns inga gränser för hur lång eller kort en produktion kan vara. Konsten kan visas upp i olika former, som installationer, genom tv eller web eller via projektion.

2.0.2. Jordkonst

Jordkonst benämns i Wikipedia ( http://sv.wikipedia.org/wiki/Jordkonst ) som en konströrelse som fanns från 1960-talets slut och i början av 1970-talet. Den uppkom från ett intresse av naturliga förlopp och framställda med hjälp av utrustning att flytta jord! Till verken hör verk som ofta framställdes i monumental skala, bland andra en spiralfontän av stenblock av Robert Smithson (1970).

2.1. Hans Jörgen Johansen

Så till en konstnär som jag mindes tack vare att hans verk ”Resa i febrigt landskap” och arbetssätt visades på tv för ett tag sedan. Jag kommer ihåg att jag blev så fascinerad av de landskap som han skapat – av mögel! Han är samtidskonstnär som debuterade 1991, arbetar till stor del idébaserat (http://www.kalmarkonstmuseum.se/admin/myfiles/Hans%20J%C3%B6rgen%20Johansen.pdf). Därför tror jag att hans arbeten till viss del kan benämnas som konceptuella. Han arbetar enligt Kalmar konstmuseum med objekt och installationer samt allt mer med fotografi och film och ställer ut på gallerier och konstmuseer.

2.1.1. Landskap av möglande livsmedel

Johansen påbörjar 2004 (http://www.kalmarkonstmuseum.se/admin/myfiles/Hans%20J%C3%B6rgen%20Johansen.pdf) ett fotoprojekt med tanken att skapa bilder av landskap med hjälp av jordbruksprodukter! Han påskyndar produkternas nedbrytningsprocess. Därefter fotograferar han med vetenskaplig noggrannhet sekvenser ur mögelfältens utveckling och odlar fram grunden för uttrycken. Uttrycken som blir till dokument över en ständigt pågående förvandling. Johansen vill med detta visa på alltings förgänglighet och skapar otroligt vackra och stämningsfulla landskap.

Så äger Hans Jörgen Johansens fotografier i sin precisa och monumentala storhet uttryck av både fasa och svindlande skönhet. Som inför ett åskväder. Eller efteråt. (http://www.kalmarkonstmuseum.se/admin/myfiles/Hans%20J%C3%B6rgen%20Johansen.pdf)

Med Hans Jörgen Johansen som exempel finner jag att jordkonsten inte är utdöd som det antyds i Wikipedia, därför att jag anser att Johansens verk gjorda med hjälp av nedbrytande biologiska processer borde vara en form av jordkonst!

Johansen videofilmar även (http://www.omkonst.com/07-johansen-hans-jorgen.shtml) de nedbrutna möglande avfallsprodukterna i exempelvis videon ”Belägringen” med växlingar mellan närbild och överblick igenom ett föränderligt landskap och hans verk blir på så sätt även videokonst!

Jag tycker att Hans Jörgen ofta återkommer till förgängligheten i sina framställningar men jag tycker inte att han bör förglömma att det pågår ett kretslopp med nedbrytningen som bara är en del av helheten!

3. Digital konst

Ett exempel på digital konst av Neko-Zou på Flickr (CC-licensierad)

Den digitala konsten (http://sv.wikipedia.org/wiki/Digital_konst) skapas med datorn som hjälpmedel. Därigenom kan en bild exempelvis modelleras tredimensionellt eller skapas med vektorer. Bilderna kan även framställas genom att man ”ritar” med styrplatta, mus eller digitaliseringsbord. De kan framställas helt genom datorn eller ha sin grund från analoga inscannade bilder vilka därefter bearbetas med datorn. Den digitala konsten växer och används allt mer till film, foto, målningar och grafisk design.

3.1. Linda Bergkvist

Linda Bergkvist (http://www.ucit.umu.se/main.php?view=f/22/82/169), född 1977 är Sveriges kanske mest kända digitala konstnär internationellt. 2005 vann hon en stor världsomspännande tävling, CGTalks ”Master and Servant”. Linda som kommer från Umeå (http://sv.wikipedia.org/wiki/Linda_Bergkvist) har bland annat gjort konceptdesign för Disney och arbetar som lärare vid HUMlab, Umeå universitet. Jag tycker att man kan se lite av hennes stora skicklighet på sidan http://forums.cgsociety.org/showthread.php?t=229522

Det verkar finnas en stor frihet med den digitala konsten och att det är en konstform om än samtidskonst, där det estetiska uttrycken tillåts växa och ofta är en viktig del av ett digitalt verk.