Landscape, down by the lake, originally uploaded by artambience.

Nu är målningen klar. Jag funderade på att lägga till flera människor och båtar men det visade sig bli en ganska stillsam målning med svanar och en båt….

 

Down by the lake!, originally uploaded by artambience.

Så här långt har jag kommit på den här målningen i olja efter att ha suttit utomhus vid sjön. Idag kunde jag för tillfället bara inte komma på hur jag skulle gå vidare med den! Visar väl det färdiga resultatet när det kommer!

Ha det bra allihop!

The lioness, originally uploaded by artambience.

Nu är den sista tavlan också klar… Afrika… som helhet. Mycket färger och former men i den sista tavlan ville jag måla i en mildare ton – i Afrika finns det ju även mycket svält och orättvisor, men jag ville skildra något jag inspirerades av från naturen.. Mvh /Laila

Mvh /Laila

Det här är min första Afrikamålning!
Jag har inpirerats av Senufofolket som är en förfäderskult och tror på en skapare, förfädersandar och naturandar.

I mitten ”the ancient mother”, den kvinnliga nedärvda anden som är helig och vägleder de hemliga sällskapet Poro. Hon avbildas ofta i form av skulpturer som liknar den på min tavla.

Trots att urmodern är kvinnlig är det endast män (alla vuxna män) som ingår i Poro som är grundpelaren i samhället! Det är endast män som får lära sig det heliga konsthantverket. Dessa konstnärer bor för sig själva i en avskild del av byn och behandlas med rädsla och respekt därför att de har en speciell relation med naturkrafterna som de kan föra över till sina konstverk. Där kvinnor ingår i sällskap, sandogo, är de spåkvinnor och ansvariga för kontakt med bushens ande som kan bli störd av människorna.

Masken uppe till höger symboliserar de starka krafter som enligt senufos tro bland annat gör att deras förfäder kan delta i ritualerna.

Min vän Djeneba i förgrunden…

En till tavla kommer innan söndag… /Laila

Motivation, originally uploaded by artambience.

Uppgiften handlade om att måla en tavla i den stil som man inspirerats mest av. För min del handlar det om alla stilar! De tillför alla något och jag tar intryck av allt som jag ser och hör runt omkring mig.

Den här tavlan gjordes av vördnad och fascination. Inför de stora mästarna Leonardo da Vinci och Michelangelo, skönheten hos den mänskliga kroppens anatomi, naturen och mystik. Expressionismen tillåts lite skrämd vara med på ett hörn. Det var på väg att bli fullmåne när skissen kom till och jag förundrades över att anatomi kan översättas till konst. Kom fram till att ALLT kan översättas till konst! Cirkeln runt mannen är inspirerad av den moderna vetenskapens strängteori som är svindlande intressant. Den nya teorin som bygger på att sammanföra Einsteins relativitetsteori med kvantfysiken och att alltet, materiens minsta beståndsdelar därigenom skulle bestå av små vibrerande strängar och att universum skulle kunna bestå av 7 olika dimensioner…. om jag uppfattade professor Edward Witten rätt genom hans TV-sända presentation via Nobelfesten…

Saga, originally uploaded by artambience.

Nu är jag tillbaka till mina oljefärger som jag tycker om!
Det var roligt att prova på att blanda hudfärg, till den använde jag titanvitt, cadiumröd, citrongul och bränd umbra. Jag tycker att oljefärgerna är idealiska till hudfärg som man blandar själv eftersom de inte torkar ut och man kan använda samma blandning länge!

Den gråliknande bakgrunden är en blandning av gult, rött och blått blandat med vitt.

Jag vet att detta porträtt inte är uttalat expressionistiskt! Jag ville bara prova att måla en lite mer verklighetstrogen tavla när det handlade om porträtt, att syfta och blanda färger…

Ha det så bra så länge!

Eget experiment: ”Bird VS airplane” , originally uploaded by artambience.

NU FÖRSTÅR JAG ALLA SOM HAFT PROBLEM MED ATT FOTA BLÄNKANDE TAVLOR!!!

Det här är resultatet (hittills) av en uppgift från konstskolan till att bli ett ”eget experiment”. Jag gjorde den på dukpannå, ett alldeles nytt underlag för mig att arbeta på och det är den största tavlan jag någonsin gjort, (hela ) 65 x 54 cm. Har arbetat med oljefärg, från botten mer förtunnad med linolja. En målning som är svår att fotografera. På grund av de många ljusreflexerna på ytan har jag tagit några extra närbilder. De finns här! Kanske kommer jag att arbeta lite till på tavlan senare? För den kräver något mer känns det som!

Motivet:
Korset är inte därför att jag är någon ateist. Så är inte fallet. Det är på grund av hur avskyvärt de lappländska urinnevånarna blev behandlade när den nya religionen kom. ”Bird VS airplane” därför att vi själva väljer vad vi vill se och uppskatta. Forskare har nyligen kommit till samma slutsatser som urbefolkningen redan kom fram till i förhistorien. Min frågeställning handlar om hur världen skulle ha sett ut om den nya religionen som utplånade det gamla sättet att leva, inte hade gjort det…?

Det här är ett impastoexperiment. Skönt och befriande att inte vara så exakt!! Det är gjort på ett akvarellpapper som använts till att blanda färg. Sedan tog jag en palett med överbliven färg och pressade den mot papperet. Samma sak fast med paletten vänd åt andra hållet så att samma färger avbildades igen fast på motsatta ställen. Därefter tog jag en målarkniv och gjorde mönster i färgen!

Utifrån en uppgift från konstskolan där vi skulle tolka hur molnens skuggor träffar landskapet, gjorde jag den här målningen i olja. Inspirationen kommer från ett Lappländskt fjäll där molnen nästan vidrör marken och luften är hög…

Freedom, originally uploaded by artambience.

Det här var en uppgift om att måla en molnig himmel. Jag lade till några penseldrag och en örn som lyfter mot himlen och jag kunde förnimma känslan av total frihet.

    

Tema: Hållbar utveckling, originally uploaded by artambience.

Det här är så mitt bidrag till uppgiften om hållbar utveckling.
Kristallkulan symboliserar jorden och eftersom man ser rakt igenom den, är jorden också just där vi befinner oss just nu. Var och en kan börja med sig själv. Jag tror på att värna om den lilla människan, sin egen personlighet till mångfald och om att öppna upp blicken för vad vi har! Där kan vi börja – hos oss själva.

Jag är alltså en 32-årig tjej som går konstskola på distans, mot Stockholm. Jag själv bor mitt i den vackra vildmarken i södra Norrland, södra delen av Arjeplogs kommun.

Mattias Klum som just nu driver ett projekt i Sverige, också med temat ”Hållbar utveckling”, har sedan länge varit en av mina idoler, kanske därför att han med är en känslomänniska och låter detta synas igenom såväl framträdanden som produktioner.
Genom konstskolan har vi nu en uppgift som handlar om att tolka ”hållbar utveckling” genom konsten. Jag har funderat mycket kring den här uppgiften och har format idén till den här tavlan utifrån mina egna tankar. Jag uppskattar naturen på ett sätt som kanske inte så många andra idag. Det verkar som att flertalet tror att vi måste likriktas, bosätta oss i stora städer och delta i ett ekorrhjul som snurrar allt fortare. Jag har valt att ställa mig utanför det här ekorrhjulet och vill hitta möjligheter här, därför att omgivningen och ron här som gör att man efter vad jag upplever kan se mer selektivt på tillvaron och känna större livskvalité. Det verkar också som att så många längtar dit, att få uppleva att leva sin dröm i samklang med naturen men att det bara är som en utopi. Det behöver inte vara så!

Jag är i mycket inspirerad utav många naturfolks sätt att tänka. Små enkla sanningar om de sanna värdena i livet som inte går att köpa! Vi har en stor möjlighet att själva påverka det liv vi lever och det liv vi vill leva.
Jag kan till exempel uppleva stor livskvalité av att leva och bo mitt i en underbar natur, ibland helt själv, ibland i samvaro med andra. Sitta vid en eld och bara ta in omgivningen eller åka skidor på skaren en vårdag när solen gnistrar i snökristallerna.

Jag hörde Mattias Klum på radion nyligen och tänkte att på något sätt vill jag väva in hans strävanden i min uppgift om hållbar utveckling till konstskolan, detta om att öppna ögonen för vad vi har och att det på något sätt inte är en ouppnåelig dröm som är förunnat få att få uppleva detta.

Jag hörde också Mattias Klum berätta om sin resa till ett buddistiskt tempel som han beskrev som en av de sista platserna på jorden där det fortfarande finns stillhet och ro…. Detta grep mig lite, för jag anade en liten antydan till uppgivenhet, som att det inte skulle få finnas kvar särskilt länge. Visst, Mattias har varit vida omkring och jag har förståelse för att negativa upplevelser kan bidra till att tänka så men jag vill bara inte acceptera att allt ska få fortsätta på en inslagen väg, den som samlar ihop allt till ett mekaniskt ekorrhjul….Jag vill hävda att det finns fler ställen där det finns stillhet och ro och jag vill tro att den stillheten och ron även i fortsättningen kan få sökas och finnas. Det handlar så mycket om egen inställning och om att börja med sig själv.

Jag minns ett par ordspråk,

- Människan är bara en del av livets väv. Allt hon gör med väven gör hon med sig själv
och
- Inte förrän det sista trädet huggits ner.
Inte förrän den sista floden blivit förgiftad.
Inte förrän den sista fisken har fångats.
Inte förrän då kommer du att märka att pengar inte går att äta.
Creeindianskt ordspråk

Till min målning har jag hämtat inspirationen från ett ställe som ligger ett par mil från där jag bor, vårt lilla ”Grand Canyon”. Gimegolts.

Mvh Laila Granström